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Aussi à l’aise sur tablette graphique que papier ; dans l’abstraction que dans la figuration ; sur grand comme petit format ; en couleur ou noir et blanc ; de la main droite comme de la gauche… Vincent Couturier pratique le dessin de façon étonnante et ludique. Et c’est avec humilité qu’il commence à dévoiler son travail au public.

Lignes, traits, aplats, dégradés… Ce sont les outils quotidiens de Vincent Couturier, qu’il manie à la fois dans son travail de graphiste à la Direction des affaires logistiques intérieures (Dali) et en-dehors, lors de ses heures de pratique du dessin.

Son moteur ? « L’étude du mouvement. » Le résultat : des croquis enlevés, « parfois seulement quelques lignes, des fragments » de corps animés. Loin de se cantonner à s’enfermer dans son atelier, Vincent est habitué à dessiner « dans la rue », seul ou avec des amis, « au contact des passants », avec lesquels se nouent des conversations.

Sur son site, le résultat de deux études menées auprès de chorégraphes. « Je suis un habitué des salles de danse », sourit Vincent. Il s’y fait discret, dessinant à même le sol. Dans ses mains : une succession de dessins à l’encre de Chine, véritable décortication dessinée d’une chorégraphie. Si on les fait se succéder rapidement, ils créent l’illusion du mouvement. « On appelle cela un flipbook », explique Vincent, qui a étudié le dessin d’animation.

Complémentaire

Ne craint-il pas que cette pratique, omniprésente dans sa vie, vire à l’obsession ? « Au contraire, j’arrive à bien séparer. Par exemple, pendant les vacances d’été, je n’ai plus touché à un crayon après dix jours de pratique intensive ». Surtout, il a ses « mentors », contemporains pour la plupart, qui lui permettent de garder la distance nécessaire. A l’image de John Baldessari, qui écrit comme un mantra « I will not make any more boring art », Marcel Duchamps, Cy Twombly ou Asger Jorn « ont un regard critique, distancé et en même temps très ludique de l’art », dans lequel il se reconnaît.

Tout comme les artistes du mouvement Cobra, qu’il cite encore en exemple, et qui refusèrent la querelle entre figuration et abstraction, Vincent n’oppose rien : « Dans mon travail, je réponds à une commande ; dans ma pratique libre, je ne fais pas passer de message. J’aime autant travailler sur papier que sur tablette graphique. Tout est complémentaire. » Même chose pour les mediums : « Je n’ai pas de préférence. Tout dépend des périodes », explique celui qui s’est aussi frotté à la gravure… et tenterait bien une incursion vers la peinture. « Ça implique de tenir autrement l’instrument, pour moi qui suis habitué au crayon. » Une histoire de mouvement, de nouveau…

Elsa Collobert